相声是我国民族传统文化之一，是中国特有的一种语言艺术，也是中国语言幽默的精髓所在。许多年来，相声艺术深受广大群众的欢迎。相声演员郭德纲以伶牙俐齿，反应敏捷，语言犀利而受到人们的热捧。郭德纲自幼学艺，曾受过多位评书及相声名家的指导传授，最后拜侯三爷为师，练就了一嘴的好舌头。郭德纲的出现挽回了相声一些尴尬的局面。他的相声之所以有这么大的影响力，除了网络与电视作用还有最重要的一点是他自身的能力及他对传统相声改造的智慧。
记得前几年看过一档节目，作为嘉宾的于谦透露过他与郭德纲创作的技巧和过程，他们两个其实台下都是很内向的人，但为什么在台上跟打了鸡血一样，那么兴奋、状态那么饱满。于谦说过：“我们在台上大部分都是即兴的东西（相声术语“现挂”），能有个百分之六七十都是即兴表演。我们两个人在台上的兴奋度靠的就是即兴的东西来刺激，真正的词、台本很少。”“现挂”也是相声里最难的，这要靠敏捷的思维和大量的知识素材，而郭德纲打小学评书出身，脑子里有很多的故事和词汇，只要有个点他就可以给你说出一个故事来，很容易出口成章让观众听着很舒服。于谦介绍：“我们俩的段子几乎都是郭德纲写，腹稿时间是比较长的，有的半年，甚至一年两年的都有，他一旦落笔，他就会用一张小纸条写上两句话，两句话就是一个大段，再写两句又是一个大段。等写好后会叫我过去边看纸条边跟我说，最后俩人一敲定就上场。”为什么他们的相声那么受欢迎？就是因为他们的“现挂”拉近了与观众的距离。
虽然他们对相声轻车熟路但不同的场合，表演的方式也会不一样的。小剧场的表演是放松的，和观众就跟聊天一样，大舞台就会把演员和观众的距离拉开，观众的互动也是演员的兴奋剂。但要是在电视台或春晚舞台就没有那么放松了，很关键的一个原因就是时间的限制，不可能由着你随意发挥想说什么说什么。于谦介绍了二人当年央视春晚的表演的方式：“当时我们的节目规定是16分钟，临上台前导演告诉我们你们的相声可以加到17分钟，其实已经给我们很宽松了。我们的段子光念词儿没问题，但你要加上效果肯定就不够用了。德纲给导演组出个想法，你做几个牌子，一个牌子写着10分钟，往后一个牌子写上1分钟，在台下找个人提示我们，上场后德纲就一边看着举得牌子一边脑袋里从新编排着段子，我那次紧盯着他，我的话几乎都是在观众的掌声中说的，没有时间等观众鼓完掌再说的，这样节奏就不好了。”为什么过去老是说电视这个平台扼杀了相声，相声的包袱是很讲究节奏感，要不效果达不到，但电视上时间是不允许的，对于相声来说两者还真是有些矛盾。
于谦也为我们介绍了台上的一些穿着打扮的经验：“相声演员舞台表演时是不允许戴戒指、戴眼镜的，哪怕你是很高的近视眼。就连穿白袜子都不可以，主要是因为戒指、眼睛有反光，白袜子颜色太跳（太明显），可能不小心一晃观众的注意力会不集中很有可能错过一个包袱或影响观众饱满的情绪。相声演员很少有留长发的，都是为了让观众看到你的脸，有头发帘下来的那基本就挡住半个脸，影响和观众互动的表情。”
郭德纲在《论五十年相声之现状》中说到：“由打清末到现在一百多年，这么多老先生，把中国语言里边能够构成包袱笑料的技巧都提炼出来摆在这儿了，你无论说什么笑话儿，这里边都能给你找出来，你用的是这个方法，~~有现成的你不用，你非把他抛开了，单凭你一个人，你干的过一百多年这么些老先生的智慧吗？”这一点说的真好，咱甭管他是绯闻也好、掐架也罢，但从郭德纲和于谦对相声的传承贡献是无可厚非的。传统相声也是他们创作灵感的来源，希望两位老师能多整理些传统相声奉献给大家，拯救传统相声，造福人类。
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